Passion Dessin

Un artiste au complet ou presque.

Prenez un papier, un crayon, ajoutez-y une imagination débordante et beaucoup de talent. Voilà la recette de Guillaume Cornet pour réaliser ce dessin absolument ahurissant. Cet artiste français a passé plus de 75 heures pour donner vie, dans les moindres détails, à un quartier parisien typique et folklorique. Grâce à la technologie du time-lapse, on vous fait découvrir la vidéo de son travail autant acharné que remarquable.







Cette vidéo mettant en images le travail de Guillaume est tout simplement époustouflante ! Certes, doté d’un coup de crayon bien meilleur que la moyenne, cet artiste a la science du détail parfait. Et une patience significative. Bref, à la rédaction, nous sommes subjugués par autant de talent et aucun de nous ne saurait reproduire des dessins aussi réussis… Même en 75 jours ! Aimeriez-vous que Guillaume dessine votre quartier de la même manière ?

SooCurious

Je suis étonnée que tu n'aies pas vu ceci !

https://le-bar-de-gooz.forumactif.org/t2352-avec-une-machine-a-ecrire

Effectivement je l'avais raté... C'est magnifique et tellement surprenant !

Suivez la vie entière d'une personne à travers ces croquis...

Joli !

tres bien fais

Quel talent !!!

L’autisme est une maladie qui touche beaucoup d’enfants à travers le monde. Certains d’entre eux arrivent à canaliser l’autisme à travers diverses activités. C’est le cas d’Iris, une petite fille qui extériorise ses sentiments grâce à l’art en peignant de magnifiques tableaux impressionnistes. On vous présente ses œuvres.



Ce qui n’était à la base qu’un passe-temps, un échappatoire à la maladie, s’est vite transformé en un phénomène artistique auquel ni la jeune Iris, ni ses parents ne s’étaient préparés. Son père raconte : « Quand elle a commencé à faire de l’art-thérapie, nous trouvions son travail superbe. Mais nous sommes ses parents, donc nous trouvons tout ce qu’elle fait superbe. Puis de nombreuses personnes se sont mises à dire que ses tableaux étaient géniaux. C’est à ce moment-là que c’est devenu de la folie. »

Dès lors, les gens s’arrachent les peintures de cette petite artiste anglaise. Le prix des tableaux s’échelonnent entre 45 € et 435 € et l’argent récolté sert bien entendu à financer la thérapie de cette jeune fille atteinte de l’autisme. Enfin, la jeune fille a même été plébiscitée par le site anglais The Stir : « Nous devrions toujours les laisser essayer de nouvelles activités qui pourraient mettre au jour leurs talents. Donnez une guitare, un ballon ou un pinceau à votre enfant et voyez ce qu’il se passe. Un handicap ne devrait jamais nous définir ou définir nos enfants. Iris Grace, continue à peindre ! Tu es un incroyable modèle. » Une merveilleuse histoire pleine d’espoir qu’on vous laisse découvrir en images avec les plus beaux tableaux d’Iris.
























Les tableaux de cette jeune artiste en herbe sont très réussis ! Au bureau, on admire le talent d’Iris qui exprime ses sentiments à travers la peinture. Et vous, pensez-vous que l’art est un bon moyen de combattre des maladies telles que l’autisme ?

L'art est un moyen de combattre un tas de choses

l art est un bon moyen de s évader

Je suis du même avis.
je ne pense pas que cela puisse combattre l'autisme, mais aider l'autiste à s'exprimer ce qu'il ne peut faire autrement.

De belles peintures, il en existe de tous les styles. Mais celui des œuvres que vous allez voir est très impressionnant. Le « photoréalisme » a pour but de se rapprocher le plus possible de la réalité. Découvrez ci-dessous quelques créations de peintres pleins de talent !



Le premier peintre s’appelle Roberto Bernardi, il est né à Todi en Italie le 18 mai 1974. Il a commencé à peindre dès son plus jeune âge en utilisant de la peinture à l’huile. Après s’être attardé sur les portraits et les paysages, il s’est lancé dans le photoréalisme.





Né en 1959 à Boston, Etats-Unis, Steve Mills est un peintre soucieux du détail. Ce prodige a vendu son premier dessin à 11 ans. Il a commencé avec des paysages et s’est spécialisé dans le photoréalisme après avoir vu le travail de Richard Estes.







Erich Christensen a commencé à peindre professionnellement en 1992. C’est depuis cette date qu’il a connu un succès incroyable et s’est forgé une solide réputation. Etant autodidacte, il a inventé une technique d’aquarelle qui lui permet de réaliser des couleurs vives, se rapprochant le mieux de photos réelles. Ce peintre est unique dans son domaine, il est le seul connu capable de faire de l’hyper-réalisme avec de l’aquarelle standard !





Comment trouvez-vous ces fabuleuses peintures ?

C'est fou ! ce sont de véritables photos !
Je n'appelle pas cela de l'art dans la mesure où je ne vois pas trop ce qui sort de l'intériorité de l'artiste. Mais en revanche, c'est une technique remarquable.

j ais connu un artiste ,son nom et Jean Jaque HAUSSER , il faisais des natures mortes d un grand réalisme , il habite NANCY

faute de ma part c est Jean Jacques HAUSER vous pouvez voire quelques une de ces toiles sur le site :galerie RAUGRAFF a nancy

Giulia Bernardelli est une artiste innovante qui transforme des gouttes de café en œuvres d’art. Portraits, natures mortes, paysages ou encore animaux, le café prend à chaque fois vie sous les doigts de fée de Giulia. SooCurious vous présente quelques-unes de ses réalisations.

« J’ai décidé de remplacer les pinceaux par ce que la nature a à nous offrir, comme des feuilles, des peaux de fruits, et même de la nourriture »


 
« Je ne planifie jamais mon travail… par exemple lorsque je bois du café, je réfléchis aux nuances que je pourrais créer si je le renversais sur la table »

































Cette jeune artiste de 27 ans ne manque décidément pas d’imagination. Même si ses œuvres ont un caractère plutôt éphémère, elles ne manquent pas de charme. À la rédaction, nous sommes stupéfaits de voir ce que Giulia arrive à faire juste avec quelques gouttes de café. Parmi toutes ces oeuvres, laquelle préférez-vous ? Le bateau ? Les chats ? Autre chose ?

SooCurious

impossible de me décider ,je les trouve toutes tres bien faites

Et s’il était possible de contempler la musique ? Quelles couleurs, quelles formes et quelles textures auraient nos chansons favorites ? Grâce à la synesthésie, un phénomène neurologique rare, cette artiste voit la musique sous forme de magnifiques couleurs, et la retranscrit dans une série de tableaux époustouflants.




La synesthésie est un phénomène neurologique par lequel deux ou plusieurs sens sont associés. Certaines personnes associent involontairement et sans effort les nombres, les jours et les années, le son et la musique à des couleurs, à des positions dans l’espace ou à des formes. Ainsi, les personnes atteintes de ce phénomène rare voient l’alphabet coloré, et peuvent « voir » la musique.

C’est le cas de l’artiste Melissa McCracken, qui ne savait pas qu’elle « souffrait » de synesthésie jusqu’à l’âge de ses 15 ans, quand elle s’est rendu compte qu’elle ne « voyait » pas la même chose que son frère. Depuis, elle peint la musique et le résultat est tout simplement magnifique.

Radiohead – Lucky (écouter sur YouTube)

 
David Bowie – Life On Mars? (écouter sur YouTube)

 
John Lennon – Imagine (écouter sur YouTube)

 
Prince – Joy In Repetition (écouter sur YouTube)

 
Jimi Hendrix – Little Wing (écouter sur YouTube)

 
Soulive – Interlude II (écouter sur YouTube)

 
John Mayer – Gravity (écouter sur YouTube)

 
Led Zeppelin – Since I’ve Been Loving You (écouter sur YouTube)

 
Smashing Pumpkins – Tonight, Tonight (écouter sur YouTube)

 
Radiohead – Karma Police (écouter sur YouTube)

 
Glass Animals – Flip (écouter sur YouTube)

 
Airhead – Callow (écouter sur YouTube)


Waouh ! Le résultat est impressionnant ! A la rédaction, nous avons été littéralement subjugués par la beauté de ces tableaux musicaux, et nous sommes bien incapables de choisir notre préféré ! Aimeriez-vous voir la musique ou préférez-vous simplement l’écouter ?

SooCurious
Son site : http://www.melissasmccracken.com/