Passion Dessin
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Re: Passion Dessin
Créatif certes mais je n'aime pas du tout.
Mélusine- Messages : 5302
Date d'inscription : 17/03/2013
Re: Passion Dessin
Moi non plus, ce n'est pas le genre de truc qui me fait vibrer, mais je reconnais le talent.
kty- Messages : 2879
Date d'inscription : 19/04/2013
Localisation : bouches du rhône
Re: Passion Dessin
C'est le genre de truc qui me donne des cauchemards!
Maule03- Messages : 356
Date d'inscription : 17/03/2013
Age : 69
Localisation : 03
Re: Passion Dessin
Je te comprends, Maule !
chaton- Messages : 2661
Date d'inscription : 20/06/2013
Localisation : Au pays du soleil
Kumi réalise de magnifiques portraits composés d’un seul et unique morceau de ficelle
Que faire avec de la ficelle, des clous et une planche en bois ? Kumi y répond de façon artistique en réalisant de superbes portraits créés avec une multitude de petits clous qu’elle a reliés avec un seul morceau de ficelle noire.
Kumi Yamashita est une artiste japonaise actuellement basée à New York. Dans ses différents projets, elle reproduit des portraits avec des moyens peu conventionnels comme un jeu d’ombres et de lumière, des traces de crayons ou encore du tissu déchiré. Dans son dernier projet en date intitulé Constellation, elle utilise un seul et unique morceau de ficelle noire pour relier quelques centaines de clous plantés dans une planche de bois peinte en blanc.
Le résultat donne des portraits spectaculaires de réalisme et de précision. On est soufflés par le travail qu’il a fallu pour placer correctement tous les clous, un par un, avant de les relier avec un seul et unique morceau de ficelle sans le casser ! Certains rédacteurs ont tellement adoré ces oeuvres qu’ils aimeraient bien avoir un portrait de ce type chez eux :P. Est-ce que vous auriez déjà imaginé qu’il était possible de dessiner un portrait rien qu’avec un bout de ficelle ?
DGS
Kumi Yamashita est une artiste japonaise actuellement basée à New York. Dans ses différents projets, elle reproduit des portraits avec des moyens peu conventionnels comme un jeu d’ombres et de lumière, des traces de crayons ou encore du tissu déchiré. Dans son dernier projet en date intitulé Constellation, elle utilise un seul et unique morceau de ficelle noire pour relier quelques centaines de clous plantés dans une planche de bois peinte en blanc.
Le résultat donne des portraits spectaculaires de réalisme et de précision. On est soufflés par le travail qu’il a fallu pour placer correctement tous les clous, un par un, avant de les relier avec un seul et unique morceau de ficelle sans le casser ! Certains rédacteurs ont tellement adoré ces oeuvres qu’ils aimeraient bien avoir un portrait de ce type chez eux :P. Est-ce que vous auriez déjà imaginé qu’il était possible de dessiner un portrait rien qu’avec un bout de ficelle ?
DGS
Re: Passion Dessin
Magnifique, encore un très beau talent !!! Quelle patience et quelle minutie, pour un rendu époustouflant.
kty- Messages : 2879
Date d'inscription : 19/04/2013
Localisation : bouches du rhône
Re: Passion Dessin
Merci GooZ, je suis contente que tu aies pu mettre cela, mais comment as-tu fait ? moi je ne sais pas ce qui m'ennuie car j'ai souvent eu des pps superbes.
Mélusine- Messages : 5302
Date d'inscription : 17/03/2013
Re: Passion Dessin
Est-ce qu'il faut les mettre en mode diapos et ensuite prendre les photos une par une pour les enregistrer ?
Il y a vraiment de multiples façons de faire de l'art. Belle imagination là encore, et beau coup de... clous ?
Il y a vraiment de multiples façons de faire de l'art. Belle imagination là encore, et beau coup de... clous ?
chaton- Messages : 2661
Date d'inscription : 20/06/2013
Localisation : Au pays du soleil
Re: Passion Dessin
Un Powerpoint on peut le renommer de pps en ppt, l'ouvrir dans powerpoint et exporter les photos qu'on veut... mais ça reste long à faire...
Re: Passion Dessin
Merci pour le renseignement, alors ce n'est pas pour moi, je n'ai pas assez de patience ! ni de savoir faire...
Mélusine- Messages : 5302
Date d'inscription : 17/03/2013
Quand l'art se sublime
Ceci n'est pas un perroquet.
Ce n'est pas non plus un ara rouge, pour être plus précis.
Regardez de plus près... (en dessous)
Non vous ne rêvez pas, il s'agit bien d'une femme couverte de peinture par l'artiste d'origine italienne Johannes Stötter, qui a remporté le titre de Champion du monde de peinture corporelle en 2012.
Ce n'est pas non plus un ara rouge, pour être plus précis.
Regardez de plus près... (en dessous)
Non vous ne rêvez pas, il s'agit bien d'une femme couverte de peinture par l'artiste d'origine italienne Johannes Stötter, qui a remporté le titre de Champion du monde de peinture corporelle en 2012.
Re: Passion Dessin
Vraiment original !
chaton- Messages : 2661
Date d'inscription : 20/06/2013
Localisation : Au pays du soleil
Re: Passion Dessin
Ca me cloue le bec, si je puis dire impressionnant.
kty- Messages : 2879
Date d'inscription : 19/04/2013
Localisation : bouches du rhône
Les 20 peintures les plus chères de l’Histoire jamais vendues
Avez-vous déjà rêvé de posséder chez vous un chef-d’oeuvre peint par un artiste mythique ? Certains collectionneurs ont franchi le pas et ont déboursé d’incroyables sommes pour s’approprier la peinture de leurs rêves. Voici la liste des 20 oeuvres les plus chères du monde jamais achetées.
Pour chacune de ces peintures, vous y trouverez son nom, son auteur ainsi que le prix et l’année d’acquisition.
20. 55 millions d’euros. N° 1 (Royal Red and Blue) de Mark Rothko, 2012
Cette majestueuse toile est l’un des huit travaux sélectionnés par Mark Rothko pour son projet solo à l’Institut artistique de Chicago.
19. 56,2 millions d’euros. Massacre des innocents de Pierre Paul Rubens, 2002.
Acheté par Kenneth Thompson au Sotheby’s à Londres. Le travail dramatique et flamboyant de Pierre Paul Rubens pourrait également entrer en compétition pour le titre du succès le moins attendu étant donné qu’il était auparavant estimé à environ 7 millions d’euros.
18. 57,2 millions d’euros. Le Moulin de la Galette de Pierre-Auguste Renoir, 1990.
A l’époque de sa vente, c’était la seconde peinture la plus chère jamais vendue. Ce chef-d’oeuvre est même allé aux mains de la même personne ayant acquis la plus chère : Ryoei Saito. Il voulait que cette oeuvre soit mélangée à ses cendres à sa mort, mais sa société a eu des problèmes financiers et la peinture a été vendue.
17. 58,6 millions d’euros. Turquoise Marilyn par Andy Warhol.
Le prix n’a jamais été confirmé par l’acheteur, mais est généralement considéré comme vrai.
16. 58,6 millions d’euros. Faux Départ de Jasper Johns.
Cette peinture est considérée comme la plus chère jamais vendue par un artiste encore vivant, l’icône Jasper Johns.
15. 60,4 millions d’euros. Portrait du Docteur Gachet par Vincent van Gogh, 1990.
Cette oeuvre était la plus chère jamais vendue à l’époque.
14. 63,2 millions d’euros. Triptyque par Francis Bacon, 1976.
Francis Bacon a battu son propre record de sa précédente vente (38,6 millions d’euros) et a même dépassé les estimations de 51,3 millions d’euros.
13. 64,4 millions d’euros. Portrait d’Adele Bloch-Bauer II par Gustav Klimt, 2006.
C’est le seul modèle peint deux fois par Gustav Klimt.
12. 69,7 millions d’euros. Dora Maar au chat par Pablo Picasso, 2006.
Cette peinture a été achetée par un inconnu dont l’identité n’a jamais été dévoilée.
11. 76,3 millions d’euros. Garçon à la pipe par Pablo Picasso, 2004.
C’est l’oeuvre la plus chère jamais achetée à une vente aux enchères (toutes les autres ont été vendues de manière privée) et la première à dépasser la barrière des 100 millions de dollars.
10. 77,2 millions d’euros. Accident de voiture argentée [Double Désastre] par Andy Warhol.
C’est le travail le plus cher de la légende du pop art, Andy Warhol.
9. 78 millions d’euros. Nu, feuilles vertes et buste par Pablo Picasso, 1932.
Faisant partie d’une collection privée, l’oeuvre n’a jamais été montrée au public depuis 1961.
8. 80,6 millions d’euros. Drapeau par Jasper Johns.
“Drapeaux” est la collection la plus connue de Jasper Johns.
7. 87,8 millions d’euros. Le Cri par Edvard Munch.
Cette oeuvre est la plus colorée des quatre versions du Cri d’Edvard Munch et la seule encore possédée par un particulier.
6. 98,9 millions d’euros. Portrait d’Adele Bloch-Bauer I par Gustav Klimt.
Cette peinture a été achetée par Ronald Lauder pour être le centre d’une collection d’art juif récupéré d’un pillage effectué par les nazis durant la Seconde Guerre mondiale.
5. 100,7 millions d’euros. Femme III par Willem de Kooning, 2006.
Cette oeuvre fait partie d’une série de six, peintes par Willem de Kooning dans les années 1951-1953, qui tournait autour du thème de la femme. Celle-ci est la seule qui reste dans le domaine privé.
4. 102,6 millions d’euros. N° 5 par Jackson Pollock.
L’histoire autour de l’achat de cette oeuvre reste mystérieuse, le vendeur ayant déclaré l’avoir transférée à un individu qui assure qu’il n’est pas l’acheteur.
3. 104,3 millions d’euros. Trois études de Lucian Freud, par Francis Bacon.
Cette peinture est un record en ce qui concerne l’art contemporain.
2. 113,6 millions d’euros. Le Rêve par Pablo Picasso, 2006.
Le Rêve est l’une des peintures les plus sensuelles et célèbres de Pablo Picasso.
1. 183,2 millions d’euros. Les joueurs de cartes par Paul Cézanne, 2011.
Le prix exact de cette oeuvre et même la monnaie utilisée restent inconnus. C’est la famille royale du Qatar qui en a fait l’acquisition.
Nous n’aurions jamais pensé qu’une peinture pouvait être aussi chère ; surtout les oeuvres les plus abstraites. La passion pour l’art ne doit pas être de tout repos pour le portefeuille des acheteurs.
DGS
Personnellement, j'hésite parfois entre le rire et l'indignation quand je vois le prix de certaines de ces choses que j'aurais trop de mal à qualifier d'"œuvres". L'art moderne est décidément un monde à part pour moi. Et vous ? Prêts à débourser quelques dizaines de millions pour un gribouillage ?
Pour chacune de ces peintures, vous y trouverez son nom, son auteur ainsi que le prix et l’année d’acquisition.
20. 55 millions d’euros. N° 1 (Royal Red and Blue) de Mark Rothko, 2012
Cette majestueuse toile est l’un des huit travaux sélectionnés par Mark Rothko pour son projet solo à l’Institut artistique de Chicago.
19. 56,2 millions d’euros. Massacre des innocents de Pierre Paul Rubens, 2002.
Acheté par Kenneth Thompson au Sotheby’s à Londres. Le travail dramatique et flamboyant de Pierre Paul Rubens pourrait également entrer en compétition pour le titre du succès le moins attendu étant donné qu’il était auparavant estimé à environ 7 millions d’euros.
18. 57,2 millions d’euros. Le Moulin de la Galette de Pierre-Auguste Renoir, 1990.
A l’époque de sa vente, c’était la seconde peinture la plus chère jamais vendue. Ce chef-d’oeuvre est même allé aux mains de la même personne ayant acquis la plus chère : Ryoei Saito. Il voulait que cette oeuvre soit mélangée à ses cendres à sa mort, mais sa société a eu des problèmes financiers et la peinture a été vendue.
17. 58,6 millions d’euros. Turquoise Marilyn par Andy Warhol.
Le prix n’a jamais été confirmé par l’acheteur, mais est généralement considéré comme vrai.
16. 58,6 millions d’euros. Faux Départ de Jasper Johns.
Cette peinture est considérée comme la plus chère jamais vendue par un artiste encore vivant, l’icône Jasper Johns.
15. 60,4 millions d’euros. Portrait du Docteur Gachet par Vincent van Gogh, 1990.
Cette oeuvre était la plus chère jamais vendue à l’époque.
14. 63,2 millions d’euros. Triptyque par Francis Bacon, 1976.
Francis Bacon a battu son propre record de sa précédente vente (38,6 millions d’euros) et a même dépassé les estimations de 51,3 millions d’euros.
13. 64,4 millions d’euros. Portrait d’Adele Bloch-Bauer II par Gustav Klimt, 2006.
C’est le seul modèle peint deux fois par Gustav Klimt.
12. 69,7 millions d’euros. Dora Maar au chat par Pablo Picasso, 2006.
Cette peinture a été achetée par un inconnu dont l’identité n’a jamais été dévoilée.
11. 76,3 millions d’euros. Garçon à la pipe par Pablo Picasso, 2004.
C’est l’oeuvre la plus chère jamais achetée à une vente aux enchères (toutes les autres ont été vendues de manière privée) et la première à dépasser la barrière des 100 millions de dollars.
10. 77,2 millions d’euros. Accident de voiture argentée [Double Désastre] par Andy Warhol.
C’est le travail le plus cher de la légende du pop art, Andy Warhol.
9. 78 millions d’euros. Nu, feuilles vertes et buste par Pablo Picasso, 1932.
Faisant partie d’une collection privée, l’oeuvre n’a jamais été montrée au public depuis 1961.
8. 80,6 millions d’euros. Drapeau par Jasper Johns.
“Drapeaux” est la collection la plus connue de Jasper Johns.
7. 87,8 millions d’euros. Le Cri par Edvard Munch.
Cette oeuvre est la plus colorée des quatre versions du Cri d’Edvard Munch et la seule encore possédée par un particulier.
6. 98,9 millions d’euros. Portrait d’Adele Bloch-Bauer I par Gustav Klimt.
Cette peinture a été achetée par Ronald Lauder pour être le centre d’une collection d’art juif récupéré d’un pillage effectué par les nazis durant la Seconde Guerre mondiale.
5. 100,7 millions d’euros. Femme III par Willem de Kooning, 2006.
Cette oeuvre fait partie d’une série de six, peintes par Willem de Kooning dans les années 1951-1953, qui tournait autour du thème de la femme. Celle-ci est la seule qui reste dans le domaine privé.
4. 102,6 millions d’euros. N° 5 par Jackson Pollock.
L’histoire autour de l’achat de cette oeuvre reste mystérieuse, le vendeur ayant déclaré l’avoir transférée à un individu qui assure qu’il n’est pas l’acheteur.
3. 104,3 millions d’euros. Trois études de Lucian Freud, par Francis Bacon.
Cette peinture est un record en ce qui concerne l’art contemporain.
2. 113,6 millions d’euros. Le Rêve par Pablo Picasso, 2006.
Le Rêve est l’une des peintures les plus sensuelles et célèbres de Pablo Picasso.
1. 183,2 millions d’euros. Les joueurs de cartes par Paul Cézanne, 2011.
Le prix exact de cette oeuvre et même la monnaie utilisée restent inconnus. C’est la famille royale du Qatar qui en a fait l’acquisition.
Nous n’aurions jamais pensé qu’une peinture pouvait être aussi chère ; surtout les oeuvres les plus abstraites. La passion pour l’art ne doit pas être de tout repos pour le portefeuille des acheteurs.
DGS
Personnellement, j'hésite parfois entre le rire et l'indignation quand je vois le prix de certaines de ces choses que j'aurais trop de mal à qualifier d'"œuvres". L'art moderne est décidément un monde à part pour moi. Et vous ? Prêts à débourser quelques dizaines de millions pour un gribouillage ?
Re: Passion Dessin
Il y a vraiment des malades !! Je ne vois pas la plupart des ces "gribouillages" comme tu le dis, trôner dans mon séjour. J'ai une jolie reproduction papier d'un Corot, ça au moins c'est du chef-d'œuvre !
chaton- Messages : 2661
Date d'inscription : 20/06/2013
Localisation : Au pays du soleil
A l’aide de simples crayons, Monica réalise des portraits époustouflants de réalisme
Monica est une artiste qui dessine des oeuvres d’un réalisme saisissant. Avec pour seuls outils des crayons à papier ou de couleur, elle donne vie à des portraits qu’on croirait encore plus vrais que des photographies. Découvrez le travail de cette femme au talent extraordinaire.
Monica Lee est une artiste malaise qui peut se vanter de réaliser les dessins les plus réalistes que l’on ait jamais vus. « J’aime me donner des défis en créant des portraits complexes, de préférence des gens avec des taches de rousseur ou de la barbe », explique-t-elle. Avant de se lancer dans le dessin, Monica a travaillé 12 ans dans le monde digital. Aujourd’hui, terminer une seule œuvre lui prend entre 3 et 4 semaines.
Le travail de Monica nous a totalement subjugués et nous la félicitons pour ses fantastiques dessins. Tous les membres de l’équipe sont restés bouche bée durant de longues minutes à admirer tous les petits détails de ses œuvres. Nous attendons ses prochaines réalisations avec impatience ! Si on vous avait montré le visuel de la jeune fille à lunettes, auriez-vous été capable de déterminer qu’il s’agissait en réalité d’un dessin ?
DGS
Monica Lee est une artiste malaise qui peut se vanter de réaliser les dessins les plus réalistes que l’on ait jamais vus. « J’aime me donner des défis en créant des portraits complexes, de préférence des gens avec des taches de rousseur ou de la barbe », explique-t-elle. Avant de se lancer dans le dessin, Monica a travaillé 12 ans dans le monde digital. Aujourd’hui, terminer une seule œuvre lui prend entre 3 et 4 semaines.
Le travail de Monica nous a totalement subjugués et nous la félicitons pour ses fantastiques dessins. Tous les membres de l’équipe sont restés bouche bée durant de longues minutes à admirer tous les petits détails de ses œuvres. Nous attendons ses prochaines réalisations avec impatience ! Si on vous avait montré le visuel de la jeune fille à lunettes, auriez-vous été capable de déterminer qu’il s’agissait en réalité d’un dessin ?
DGS
Entre deux marées, Jamie magnifie les plages en dessinant de superbes oeuvres éphémères sur le sable
Harkins est un fantastique artiste néo-zélandais qui transforme les plages en de véritables oeuvres d’art. Il réalise des dessins de sable 3D très impressionnants ! Découvrez ses magnifiques créations éphémères…
Jamie Harkins est un artiste néo-zélandais qui s’inspire beaucoup des dessins 3D à la craie sur les trottoirs pour réaliser les siennes. « Nous avons vu d’autres gens qui font des trucs sur les plages mais c’était toujours des formes géométriques planes. Donc nous avons imaginé de tout transformer en 3D. J’aime bien le fait que ça disparaisse à la fin de la journée quand la marée entre en jeu. C’est un art éphémère », explique-t-il.
Découvrez comment Jamie procède pour réaliser ses oeuvres en 3D :
Nous tenons à dire un grand bravo à Jamie pour son travail époustouflant. Nous sommes vraiment tombés sous le charme de ses dessins de sable en 3D. Nous ne savions pas qu’il était possible de réaliser de telles œuvres avec ce matériau et nous nous sentons bien pâles en comparaison, avec les cœurs que nous dessinions sur la plage .
DGS
Jamie Harkins est un artiste néo-zélandais qui s’inspire beaucoup des dessins 3D à la craie sur les trottoirs pour réaliser les siennes. « Nous avons vu d’autres gens qui font des trucs sur les plages mais c’était toujours des formes géométriques planes. Donc nous avons imaginé de tout transformer en 3D. J’aime bien le fait que ça disparaisse à la fin de la journée quand la marée entre en jeu. C’est un art éphémère », explique-t-il.
Découvrez comment Jamie procède pour réaliser ses oeuvres en 3D :
Nous tenons à dire un grand bravo à Jamie pour son travail époustouflant. Nous sommes vraiment tombés sous le charme de ses dessins de sable en 3D. Nous ne savions pas qu’il était possible de réaliser de telles œuvres avec ce matériau et nous nous sentons bien pâles en comparaison, avec les cœurs que nous dessinions sur la plage .
DGS
Re: Passion Dessin
c'est vraiment époustouflant ! mais il a beaucoup d'aides pour réaliser ses œuvres...
Mélusine- Messages : 5302
Date d'inscription : 17/03/2013
Re: Passion Dessin
En fait on peut dessiner partout, c'est chouette ! Je me demande comment ces artistes peuvent avoir une telle justesse de vue d'ensemble, tout en ayant le nez sur leur... feuille/sable/neige...
chaton- Messages : 2661
Date d'inscription : 20/06/2013
Localisation : Au pays du soleil
Robert est un virtuose du croquis qui transforme n’importe qui en véritable personnage de manga
Vous êtes-vous déjà demandé à quoi vous ressembleriez dans une bande dessinée ? Robert est un talentueux artiste qui transforme vos photographies en illustrations tout droit sorties d’un manga japonais. Découvrez ces inconnus métamorphosés en personnages de manga attendrissants.
Robert DeJesus a eu cette idée lors d’une convention. Les badges distribués ressemblaient à des permis de conduire, et il s’est dit : « Pourquoi ne pas faire un faux badge, avec un personnage Chibi à la place de la photo ? » C’est donc arboré de son nouveau badge que Robert s’est présenté à la convention suivante, et sa création a fait un véritable carton. Il a alors décidé de lancer son service de portraits sur son profil DeviantART. Moyennant un e-mail et un prix à partir de 20 $ (15 €), Robert esquissera n’importe qui avec des traits tout droit sortis de l’univers des bandes dessinées japonaises.
Les créations de Robert sont vraiment incroyables et la ressemblance est à chaque fois très frappante . A la rédaction, certains songent d’ores et déjà à se faire dessiner ! Quant à vous, aimeriez-vous être esquissé par Robert ?
DGS
Robert DeJesus a eu cette idée lors d’une convention. Les badges distribués ressemblaient à des permis de conduire, et il s’est dit : « Pourquoi ne pas faire un faux badge, avec un personnage Chibi à la place de la photo ? » C’est donc arboré de son nouveau badge que Robert s’est présenté à la convention suivante, et sa création a fait un véritable carton. Il a alors décidé de lancer son service de portraits sur son profil DeviantART. Moyennant un e-mail et un prix à partir de 20 $ (15 €), Robert esquissera n’importe qui avec des traits tout droit sortis de l’univers des bandes dessinées japonaises.
Les créations de Robert sont vraiment incroyables et la ressemblance est à chaque fois très frappante . A la rédaction, certains songent d’ores et déjà à se faire dessiner ! Quant à vous, aimeriez-vous être esquissé par Robert ?
DGS
Re: Passion Dessin
Mon ex était un artiste et avait fait de nombreux dessins de moi beaucoup plus travaillés et ressemblants. Là ce sont des esquisses, ressemblantes certes, mais sans plus. Un joli coup de crayon quoi.
Mélusine- Messages : 5302
Date d'inscription : 17/03/2013
Avec une minutie hors du commun, Lorraine dessine des illustrations plus petites qu’une pièce d’un centime
Lorraine est une brillante illustratrice à l’origine de cet incroyable projet intitulé « 365 Postcards for Ants » (« 365 cartes postales pour les fourmis »). Elle s’est lancé le défi de réaliser une carte par jour pendant une année entière, illustrant avec finesse et minutie des dessins ne mesurant pas plus d’un centimètre ! Un travail incroyable…
Lorraine Loots est une illustratrice de renom qui vit et travaille à Cape Town. Elle est l’auteur d’un fantastique projet intitulé « 365 Postcards for Ants » (« 365 cartes postales pour les fourmis »). Le principe de ce dernier : dessiner une carte postale par jour et ce pendant une année entière en commençant à partir du 1er janvier 2014. Pour réaliser ses oeuvres, Lorraine utilise de tout petits pinceaux, des crayons ainsi qu’une loupe pour affiner les détails de chacune de ses illustrations. Un travail époustouflant à ne manquer pour rien au monde !
Wouah, ces dessins sont vraiment exceptionnels ! Merci à Lorraine de nous faire partager ses œuvres d’une minutie et d’une précision à couper le souffle. Chapeau l’artiste ! Nous sommes tous restés bouche bée face à tant de créativité et de détails. Avez-vous été bluffé par la prouesse artistique de cette magicienne du dessin ?
DGS
Lorraine Loots est une illustratrice de renom qui vit et travaille à Cape Town. Elle est l’auteur d’un fantastique projet intitulé « 365 Postcards for Ants » (« 365 cartes postales pour les fourmis »). Le principe de ce dernier : dessiner une carte postale par jour et ce pendant une année entière en commençant à partir du 1er janvier 2014. Pour réaliser ses oeuvres, Lorraine utilise de tout petits pinceaux, des crayons ainsi qu’une loupe pour affiner les détails de chacune de ses illustrations. Un travail époustouflant à ne manquer pour rien au monde !
Wouah, ces dessins sont vraiment exceptionnels ! Merci à Lorraine de nous faire partager ses œuvres d’une minutie et d’une précision à couper le souffle. Chapeau l’artiste ! Nous sommes tous restés bouche bée face à tant de créativité et de détails. Avez-vous été bluffé par la prouesse artistique de cette magicienne du dessin ?
DGS
Non content d’être un écrivain renommé, Victor Hugo était aussi un dessinateur de talent
Vous connaissez sûrement les célèbres romans et pièces de thêatre de Victor Hugo tels que Les Misérables, Notre-Dame de Paris ou Marie Tudor. Mais saviez-vous que cet homme de lettres était aussi un dessinateur de talent. L’artiste esquissait à l’aide de charbon, d’un stylo ou d’encre noire délavée sur du simple papier. A l’époque l’homme avait décidé de cesser d’écrire pour se consacrer à la politique, mais son âme d’artiste l’a amené à dessiner en se laissant porter par son inconscient. Découvrez ses créations méconnues et pourtant magnifiques.
Victor Hugo dessinait presque aussi bien qu’il écrivait ! Ces croquis réalisés avec les doigts, de la main gauche ou même tachés de café, montrent une tout autre facette de l’écrivain. A la rédaction, on a adoré cette petite galerie des oeuvres inattendues de l’homme de lettres et on espère en découvrir davantage. Préférez-vous les écrits de l’artiste ou ces créations inédites ?
SooCurious
Victor Hugo dessinait presque aussi bien qu’il écrivait ! Ces croquis réalisés avec les doigts, de la main gauche ou même tachés de café, montrent une tout autre facette de l’écrivain. A la rédaction, on a adoré cette petite galerie des oeuvres inattendues de l’homme de lettres et on espère en découvrir davantage. Préférez-vous les écrits de l’artiste ou ces créations inédites ?
SooCurious
Re: Passion Dessin
Je connaissais ses dessins, mais je préfère le poète et l'écrivain. J'ai appris à lire dans de vieux bouquins datant de 1836,contenant tout son théâtre, d'où ma vocation juste un peu plus tard à 6 ans. je les ai là, sous les yeux, ils ne m'ont pratiquement jamais quittée.
Mélusine- Messages : 5302
Date d'inscription : 17/03/2013
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